L.A.WOMAN

事实证明,再残暴的后期也拯救不了无脑的前期

Bahnhof,比勒菲尔德的标志性建筑,复古而无趣

11月的比勒菲尔德

新欢

Comme un Poète:

Bronica sq-ai + Portra 160 120.

去的那几天正好是Wein Parade,人们都端着高脚酒杯站在街头、老桥边、广场上。被气氛感染,即使德语的酒单一个字也看不懂,最后还是点了杯弗兰肯地区特色的Müller-Thurgau干白葡萄酒,站着喝完还杯子,就像小时候喝汽水一样。

【原创】浅谈电(国产)影(电视剧)风格&景深氛围的营造方式&详细后期实战附PSD

小木屋:

转来慢慢琢磨


Air&N2·Saunato:














研究了好一段时间的电影风格&景深氛围了,我这个设计门外汉就来班门弄斧一下好了,只知皮毛,求拍砖拍死我哈哈哈~








事先申明一下:禁止一切站外转载&商用。








以及老惯例,后期见光死的可以退散了,另外这个文章同样非常长,5000+字&90张配图,请耐心阅读,谢谢。








再打个广告:








微博:http://www.weibo.com/cyf1993








知乎(有何后期问题欢迎邀答):http://www.zhihu.com/people/Air-Cyf








以及之前的两篇时间切片教程新手向 & 中级进阶向








这篇文章将结合我之前搬运的两篇来自ZEVENDESIGN(http://www.zevendesign.com/)的文章来具体分析一下思路,请各位务必先仔细阅读这两篇文章








超链接传送门:




感谢远征脑丝的 @#Bravo·远征-FAKETO 翻译版:




电影风格&景深氛围




色彩协调








英文原版:CREATING DEPTH IN ART AND PHOTOGRAPHY (电影风格&景深氛围)




COLOR HARMONY(色彩协调)








————————————————————————————————








首先前期拍摄方面,我毕竟不是拍电影的,所知甚少,因此我就稍微提一下,以免误人子弟,就个人经验而言,我推荐拍摄弱光环境的室内,或者光比较为戏剧性的室外即可,总之【光线可以弱但是光比绝对不能平平淡淡】,至于人为布光布景这些的,我觉得如果都研究到这层次的骚年了也没必要看我这半桶水心得了吧?












影调色调等方面,简而言之就是要灵活结合一切能产生反差的元素来制造出戏剧性、氛围感,比如明比之暗,近较之远,虚与实,色环上的色相对比关系,饱和度变换后的色调统一等等,以上各个元素都可以相互辅助、合作,并不存在什么冲突关系。








我一般通过透视关系来决定明暗调的分布,一般来说室外的环境,比如能看到天际线的场景,透视会复杂一些,无限远的部分在中部,而上下则是相对拍摄者较近的部分,室内的场景或者无法看到天际线之类的,比如一堵墙前面这样的室外场景,则较为简单。









引用一张来自原文的图,室内无限远的情况。








搞清楚透视关系之后,就该决定影调分布了,无非就是近亮远暗,近暗远就亮,比如一般日落日出这种环境下,就是近暗远亮就好,但是都需要保证主体的亮度足够否则就凸显不出主体了





 




奠定基本的影调分布之后就是决定色调分布了,摄影的后期不像插画、商业海报等这样的平面设计那样有那么高的可控性,所以前期还需要你自己来多跑路观察,挖掘出具有戏剧性的光比,同时色彩元素尽量少的场景













附上这张zevendesign前辈的个人总结,左边是近亮远暗的色调分布,右边是近暗远亮的色调分布,并不需要全用到,一般能用到三种就够了,多了反而乱,而如果实在不存在什么明度上的变化时,那就在其他方面,譬如饱和度上下功夫即可,依旧以ZEVENDESIGN原文的图来举例,













比如这张读书的骚年













以及这张停机坪








虽然大体色调都是蓝色为主,但是随着远近位置的变化,前景色彩较为丰富,中景和背景则基本统一为蓝色调了,同理,此时强化一下虚实的反差关系也能更好的营造景深氛围。








附上三张我的个人实例&草图分析。









自然历史博物馆内,透视很简单,右侧柱子是最近的,同样也是最暗的,其次是地板,左侧墙壁,主体居中景,色调分布自然是暗部填充蓝&绿,之后像红橙黄过渡,主体两位逗比正好穿着蓝色,更能制造出和环境的暖黄氛围的对比。









色环关系类似这张原文中的海报。









这次的后期教程图,清晨6点的格林威治公园游乐场,这张的透视就属于能看到天际线的情况,所以无限远在中部,当为最亮的部分,中景草地比较入镜只能留着了,算是暗部,前景和顶部天空算近景,为最暗部分,主体等公交车的背包客虽然站在最近的部分,但是还是可以提亮他保证存在感。




 




颜色同样的,尽量少,大致关系参考这张色环,我的草图已经分析的很明确了就不赘述了。









最后一张其实没有什么电影感,单纯讲一下如何营造景深氛围,和之前提及的停机坪、读书骚年那两张图差不多的思路,主题为了体现温馨所以选择了暖色,但是因为是下雨所以需要降低饱和度,体现点阴冷感,前景部分色彩明显较为丰富,也稍微暖一点,而背景部分基本就同化为同一个色调了,同样的虚实上也存在着反差。




 




再次强调一次,就如同我在之前的时间切片教程里多次提及的那样,前期十分重要,好的前期才能给予后期更多的空间和可能,









反观这张吹泡泡的姑娘就是一张明显的反例,后期思路其实还行,但是1、1635 F4IS的镜头光圈太小,最大只有4,所以无法虚化背景,造成画面很杂乱,2、没有避开过亮的天空,使画面整体光比有点乱,所以整张来说瑕疵太多。




 




好了分析差不多了,接下来讲讲具体后期方法。




 




打开手机,下载足迹/美图秀秀等电影特技APP,duang一下就好了,OVER,谢谢收看……………………
























































































































































才怪。(我赌5毛有一半人直接把俺拉黑了)




那么正片开始~








首先,我使用到的工具有:




 




Photoshop 2014CC (CC也可以)




 




Lightroom




 




Nik collection 中的Viveza, Color efex




 




半岛雪人前辈的Starstail付费版(用以建立亮(灰)度蒙版等)




 




灰度蒙版使用教程,百度一下就能搜到蛮多,不过还是我桑拿团男神木西 @木西.Saunato.LoFoTo 的最直观:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200




 




从别人的整理中下载到的PS中的颜色查找功能的3Dlut,具体使用方式这里不做赘述,








太多人写过关于此类的教程: @Andrew Fang-FAKETO F大爷的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1








据说每天扔楼下的东西都价值一套帝都一环公寓的天焦壕 @跑焦-FAKETO 的LUT入门使用教程:http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39








依旧是我桑拿团男神木西的LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609








人称桑拿团布列迪的 @曹迪.Saunato.Chihato 曹迪纪实巨师的LUT详细教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338








色影无忌上的LUT讨论帖:http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1331037-extra-page%3D1-ordertype-2-t-1426208383.html








lut的整合下载链接都在这些教程贴里的,我就不贴出来了。
    








 







  • 使用LUT前的准备工作,将图片导入到Adobe Camera Raw中(就算不用我也习惯这样),





  • 首先矫正镜头畸变,






  • 接着按住ALT(Option)键调整高光和暗部,拉到高光细节和暗部细节足够了为止(5D3的暗部,懂的自然懂……),点击打开图像,导入到photoshop中。






  • 使用裁剪工具,将比例设置为21:9(2:35:1也行),进行裁剪、拉直地平线。




  • 使用半岛雪人前辈的starstail建立所有灰度蒙版通道,用以进行之后的对调整图层的建立选区、套用lut等等。




  •  点击建立颜色查找图层,我个人习惯一次建立至少3个,用以套用LUT。




  • 首先使用Kodak Vision 50D 5203 FC,这个LUT算是我目前最喜欢用的LUT吧(貌似大部分使用LUT的选手都很钟爱这个LUT),




  • 具体的效果我就不细说了,大致就是压缩暗部,使暗部稍微范灰的同时填充青蓝色,比如背包客衣袖部分,同时压低了所有红色部分的明度,比如远方日出、车灯、背包客冲锋衣的红色部分,对黄色橙色的影响则是提升饱和的同时使其色相向红色偏移,我个人的经验是,试用范围比较适合自然光下的弱光环境。




  • 对比原图可以发现,由于该LUT对红色部分的明度存在大量压缩,火烧云、车灯、背包客的冲锋衣红色部分都受到了极大影响,我选择使用蒙版结合图层模式来消除该LUT对红色部分的高光的影响。
     




  • 双击图层,打开图层模式选项框,




  • 一般左侧默认样式都是混合选项:自定,




  • 按住ALT(Option)键,将右侧白色箭头的左边部分向左拉,具体原理参考色阶的作用机制,一模一样的,稍微解释一下吧,不需要深究,那半个箭头的作用是减少该图层对底下所有图层:“高光部分最高亮部分的影响力”,黑色箭头同理,而如果拉动整个箭头的话则是先压缩了高光的影响力还顺带削弱高光最亮部分影响力,
    可以看见此时对于火烧云日出的影响基本消除了,但是车灯、冲锋衣马甲部分还需要利用蒙版手动擦除。




  • 按住ALT(Option)点击背景图层左侧眼睛,并且在通道里面单独选出红色部分(因为RGB通道是实时变动的,所以依据原图来建通道比较适合),




  • 按住CTRL(command)点击红色通道,建立选区,使用笔刷,前景色设置为100%黑色(Tip:按D即可重置前景色背景色为默认的100%黑和100%白,按X对换背景色和前景色)对红色部分进行涂抹(Tip:按CTRL(command)+H隐藏选区),将该LUT对红色部分的影响消除。










  • 蒙版擦好后,记得使用CTRL(command)+D取消对选区的选择。










  • 接下来套用17v5 filmcontrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip,




  • 单独来看,这是个对比度非常高的LUT,主要用来提升质感,同样会改变红橙黄三色的色相,不过不算很多,这里我只需要它来增加部分区域的质感,即分别针对高光部分和暗部部分进行处理,




  • 点击图层蒙版部分,CTRL(command)+I反向,使蒙版变为100%黑色,也就是失效,




  • 找到亮度蒙版中的H2蒙版,CTRL(command)&点击建立选区,




  • 笔刷使用前景色100%白色,擦出天空部分,中景帐篷,公交站牌等高光区域,




  • 之后,同理,以L2蒙版建立选区,擦出路面和右侧告示牌部分,最后记得取消选择。效果如图,这样,初步的明暗调子关系和色调就建立起来了。










  • 接下来套用Fuji Superior 200 FC,




  • 这个LUT会大量变更红橙黄绿的色相并且提升其亮度,会让整个画面变得很暖,单独来看,整体来看,这里我只需要它来凸显人物主体。




  • 和之前同样的操作,从H1蒙版来建立选区,不做赘述,效果如图。




  • 不过看起来脸红过头了,那索性就舍弃掉这个LUT对色相变更的作用,点选图层模式,明度,只保留明度更改即可。










  • 这一步并不是必要,但是养成分组整理好习惯没错的,多选图层,




  • 使用CTRL(command)+G建立分组,命名为LUT,




  • 对比一下套用LUT前后的区别。










  • 分别建立色阶&曲线调整图层,图层模式为明度,即尽量减少对颜色的影响,只修改明度,建立色相饱和度&色彩平衡调整图层,同理,图层模式选择颜色。










  • 稍微变动色阶,提亮整体画面的同时适当增加对比度。










  • 设置曲线高光部分为S型,注意看高光部分,此处只针对高光,别的部分要用蒙版遮盖,也就是其作用仅仅是压暗高光的同时尽量增加其对比度。




  • 蒙版操作和之前一样,反向曲线的蒙版,并对H3通道建立选区,擦出天空部分和帐篷,




  • 并修改图层模式,不要影响最高光部分,同时降低图层透明度为76%。










  • 色相饱和度调整图层稍微提升主体人脸的肤色饱和度&火烧云饱和度,并用蒙版遮盖住旁边背对镜头路人的包。










  • 复制一层色彩平衡,




  • 第一层只修改阴影部分,对阴影填充青色,绿色和少许蓝色,





  • 并使用渐变工具(G),前景色黑色,背景色白色,对蒙版拉一个从上到下的渐变,即只针对图片下部做出调整,并用60%不透明度的笔刷稍微擦除对主体人物的影响,用以和前景的“暗调”相呼应,与背景的“亮调”进行反差,大致效果。










  • 同理,对高光部分,也就是上部天空,填充红色紫色蓝色,并且同样的建立渐变蒙版,效果如图。










  • 再次分组整理一下,命名为基础色调&影调2,和刚套用完LUT时的对比一下。




  • 接下来建立减淡加深图层组,半岛雪人的付费版插件可以一键建立,不过我们也可以手动建立,方法很简单。










  • 新建图层,点击图层,shift+F5,填充,内容选择50%灰色,并且更改图层为柔光即可。




  • 这里我为了省事儿建完以后就直接复制了一个,然后一个添加高光蒙版H2,一个添加暗部蒙版L2,擦得时候方便点,实际上还是单个图层不依赖选区擦会更灵活一些,因人而异吧,
    使用减淡加深工具还是用笔刷刷也看个人习惯就好。










  • 具体怎么样减淡加深我就不细说了,不是重点,自行搜索即可,大致思路就是提亮高光,压暗暗部,有时候适时的提亮暗部也可以,对比一下。










  • 之后就是使用谷歌旗下的nik collection的viveza了,我一般用viveza拿来强化局部用,




  • 比如对火烧云建立控制点,使其更红,更有质感,




  • 同理对人脸,天空,路面等分别建立控制点进行质感强化,不做赘述,




  • 效果图。




  • 使用同样是nik collection的color efex加点特技,duang一下。一般来说套路没啥变化,我自己做了个关于colorefex的配方,有爱自取:

    百度网盘:http://pan.baidu.com/s/1sj2XJ8h

    密码: 8xnx。(使用方法打开color efex——配方——导入即可)










  • 先使用变暗/变亮中心点,制造一些暗角,并且将中心放置在人物上。










  • 接着使用色调对比,强化质感,使用减号去除对边缘、路面的影响。










  • 使用淡对比度,增加一些对比度的同时还能有效保证动态范围,同样的方式建立控控制点。










  • 使用魅力光晕,使整幅画面变得更加柔和,同时使用控制点消除其对人物主体和火烧云的影响,防止锐度损失。










  • 最后使用古典柔焦稍微柔化背景的同时记得使用-号按钮防止人物被误伤,损失锐度。










  • 使用反差锐化对人物进行锐化,反差柔化稍微降噪一下,具体方法自行搜索不赘述。




  • 添加一个黑白调整蒙版,预设模式我比较懒直接选择了红色滤镜,无非就是提亮红色压低青色蓝色,将不透明度讲到15%,这样的神奇之处在于既提升了质感又适当减低了色彩饱和度,使得整个图不会太“艳”。










  • 大体上的影调色调质感等基础都奠定完了,接下来就是保存PSD/TIFF,并导入到LR,做最后的局部调整(使用LR纯粹因为图省事儿)。




  • 将保存后的PSD/TIFF导入到LR,先加一些暗角,
    并且稍微提亮曝光度,微调饱和度鲜艳度,清晰度,
    效果类似变暗变亮中心点功能,收束视野用。










  • 使用分离色调,对高光填充橙黄,暗部填充青色,
    并在HSL中稍微降低蓝色饱和度,增加橙色红色的饱和度,
    作用主要是加强明暗调的对比关系,同时让画面颜色更加符合之前的规划:红——蓝&绿的关系。











  • 打开渐变滤镜功能,对天空上部,也就是根据透视关系,靠近拍摄者的那部分做一个渐变,降低曝光,些许色温,饱和度清晰度,以及填充一点蓝色,

    再新建一个渐变滤镜,对左下角路面降低色温,饱和度,以及填充一些蓝色,用来弱化背景的存在感,并且统一色调。










  • 打开径向滤镜功能,勾选反向蒙版,对主体人建立一个径向滤镜,提亮曝光度,一些色温,以及质感,

    再对远方日出部分建立一个径向滤镜,提亮曝光度,对比度,压低高光,增加质感等。







         







  • LR部分很简单几部就搞定了,剩下就是最后一步,将图片导出到硬盘,再导入到PS里,设置背景色为100%黑色,并使用裁剪工具(C),设置比例为16:9,

    此时裁剪框的中心点默认位置为图片正中央,
    直接按住shift+alt(Option)拉动左上/右上随意到裁剪框与原图边缘左右两侧重合为止(Tip:按住shift可以使选框按照原来的固定比例变换,而按住alt(Option)则是让选框咦你设置的中心点为中心移动),多出来的留白部分会自动被背景色填充。











  • 建立参考线,设置在图片中部,然后使用文字工具(T),

    打出一串发人深省,引人深思的字幕,有英文逼格更高,再使用移动(V)沿着参考线将文字图层对齐就好。










  • 最后加个水印就完工了~











惯例附上小图PSD,进LR前的部分:




链接: http://pan.baidu.com/s/1uERHs 密码: kwcn








以上就是我的国产电视剧风格的后期心得,多谢滋瓷,禁止一切站外转载&商用。




有何后期问题欢迎留言or知乎邀答,谢谢。




P.S. LOFTER这文章发布机制也是醉了,图一张张传也就算了,第一张没传好还不能传第二张,90+张图强行传了我2个小时……










胆大心细

小木屋:

转起自勉


lightchaser:



喜欢街拍到现在有一年多了,在lofter混迹也有差不多大半年了。当初开始拍纪实人文类的东西是想挑战一下自己,拓展一下自己的风格,没想到一发不可收拾。纪实摄影作为一个比较小众的摄影类别,相对风光人像这些大家趋之若鹜的类别往往受不到太多的关注,网上关于这方面的中文资料也不多。我很庆幸周围有个很有经验的朋友,教会了我很多技巧也给了我很多建议,但毕竟鸟儿都有出笼的一天,有些东西真的要自己摸爬滚打,受过伤吃过亏才能领悟。经历了最开始的面对想拍的对象不敢举起相机到现在机不离身,手不离快门,我想在这里斗胆给大家分享一些我街拍的经验。lofter上比我拍的好的纪实摄影师有很多,关于街拍的想法和理念也可能会各不相同。我的一家之言未必有多正确,但我希望可以抛砖引玉,让大家能够更多的了解一下我们这些活在街头的人。




目录:


1. 关于器材的选择


2. 关于拍摄地点和时间


3. 关于拍摄内容


4. 关于拍摄技巧


5. 关于如何克服自己的恐惧


6. 关于后期


7. 关于学习资料






1. 关于器材


“如果你觉得自己拍的不够好,那说明你离的还不够近。”Robert Capa的这句话相信大家已经听过无数次了,但是我还是不能免俗的拿出来提一下因为对于纪实摄影来说这句话就是真理。


街拍不像风光摄影和人像摄影,很多在其他类别里可以算作致命的缺陷在纪实摄影里都是可以被容忍的,比如失焦,比如噪点,比如构图上的偏差等等,前提是你的内容要好到可以忽视这些缺点。所以从器材的角度来说,纪实摄影对器材的要求比其他类别要宽松很多,手机也可以出大片,lofter和instagram上都有很多只有手机出片的大神。


从初学者的角度来说,我个人比较推荐微单或定焦卡片机。微单比单反的一大优势就是体积更小侵略性更低,快门声音更轻,拍摄的时候更隐蔽。想像一下一个举着D800加720的人在街上鬼鬼祟祟的东张西望,稍微有点观察力的人十米开外就会注意到你了。微单种类有很多,具体型号我就不推荐了。如果对手动对焦有信心可以考虑索尼和富士转接,如果玩不转就选M43,奥巴或松下。


镜头的话一般来说你需要一个等距28mm-50mm的定焦镜头,为的是体现被摄者与周围环境的融合和互动。有些人喜欢视角广一点可以捕捉到更多的环境和背景,比如Garry Winogrand钟爱的28mm;有些人喜欢视角窄一些可以拉近与被摄者的距离,比如大家都熟悉的老布和他的50mm。选什么焦段的镜头都是个人喜好,我个人比较喜欢35mm,攻守均衡,99.9%的时间我都只用这一个镜头,哪怕是在外旅行的时候也不例外。那么问题来了:



  • 为什么不选择更长的焦段?有些新手喜欢用长焦在暗处“狙击”被摄者,这样虽然可以避免引起被摄者的注意,拍出来的表情和神态会更自然,但是长焦的视角太窄,没办法突出人物和背景的结合。另外选择更广的焦距可以锻炼自己的胆量,强迫自己更接近被摄者,这点很重要。


  • 为什么一定强调是要定焦?一般刚接触摄影不久的人用定焦会感觉很局促,拍不到的时候总想转变焦环。变焦在比如风光摄影,旅行摄影当中用处很大,但是在纪实摄影中,你需要的是一个定焦头。首先变焦普遍体积要比定焦大一些,在街拍的时候更容易引起被拍者的注意。另外长时间使用变焦会产生依赖性。坚持使用一个焦段可以锻炼自己对该焦段的熟悉程度,慢慢你就可以做到不用看取景器甚至在举起相机之前心里已经对构图有一个大概的判断。这点在街拍中非常重要,因为很多时候你没有时间举起相机变焦构图之后再拍,因为很多瞬间都是稍纵即逝的。


  • 如何在自动头和手动头之间选择?很多人觉得手动头用起来太累,还有人觉得手动对焦没有自动对焦快,没法抓拍,这都是错误的。当你会熟练运用超焦距的时候,你甚至可以做到拿起相机不做停顿就直接拍摄,这是自动对焦没办法做到的。什么是超焦距?超焦距就是在特定的光圈下,从该焦距到无限远全部处在对焦的状态,在相片上全部清晰。手动头的使用其实很简单,假设光圈为f8,当你转动对焦环时看一下上面的刻度,在两个8之间的距离就全部在对焦范围内。当你能够做到熟练估侧被摄物和自己的距离时,手动头就可以做到举起相机就可以拍摄,而自动对焦则需要先半按快门对焦才可以拍摄,且不论对焦是否准确。手动头的另外一个优势就是夜晚的时候也可以通过同样的方法估焦拍摄,而自动头在暗光下通常需要很长的时间才能准确对焦,当对焦完成的时候可能想拍的瞬间就已经过去了。


  • 那么可不可以用自动头的手动模式呢?可以,但是不推荐。自动头一般都没有刻度,你无法使用超焦距,甚至没有办法准确判断对焦距离。用索尼nex举例,使用e口头手动对焦时会自动放大,借助峰值对焦来对焦。这种方法拍静物或者风景还可以,街拍时是完全不可行的。



说了这么多,可能有人已经看的头都大了,超焦距那里可能还是似懂非懂。前面说的这些都是在最理想的情况下而言的。不要因为没有条件买手动头就放弃纪实摄影。如果不把纪实摄影当作爱好只是希望扫街拍一些人文小品的东西,自动头是完全可以胜任的。这里我要说一下之前提到的定焦卡片,比如GR,X100S,RX1等等。相比之前说到的微单我比较推荐这类机型,推荐的程度已经按顺序排列好了。微单有的优点他们都有,更重要的是定焦不可换镜头这一点可以避免换长焦镜头偷工减料。样片请参考 @巍廉胖子·LoFoTo 和 @Grinch .街道.摄影 ,两个给了我很多拍摄灵感的摄影师。


另外,放在最后也是最重要的。我强烈推荐每一个喜欢拍纪实摄影的爱好者,无论你技术如何,都在某一个时间尝试一下用胶片拍摄。大概两个月前我发现自己陷入了一个创作的低潮期。我对数码的依赖性很大,每天都去几乎同样的地方,用同样的技巧拍片。有时候拍到了一个感觉不错的片,就马上回家修片然后洋洋自得的发到网上,其实过一段时间再看很多都是废片。所以那时候我做了一个决定,把我发到各个平台的照片几乎全都删光了,然后买了一个徕卡M6,开始坚持拍胶片。胶片不同于数码,每按一次快门都是要钱的,再加上M6没有A档,只能手动曝光,所以我拍摄的速度比以前慢了很多。一卷36张的胶片,我平均需要2-4天才能拍完,但是出片率提高了很多。胶片的另外一点好处就是,你不能马上看到你拍的片子。等你从店里拿回洗好的胶片时你很可能已经忘了自己都拍了什么了。这样你可以更客观的看自己的作品,不会被自己刚拍到这张照片时的喜悦冲昏头脑。作为一个摄影师,我觉得保持谦逊是一个很重要的品质。不要对自己的作品投入太多感情,觉得他们是自己的宝贝,别人说不得也碰不得。长此以往你会变得很自我,拍摄水平也得不到提高。





2. 关于拍摄地点和时间


一开始拍的时候尽量选择自己熟悉的地方,可以是你家周围,你的家乡,或者是工作生活的城市。在自己最熟悉的城市你会知道去哪里可以找到最好的素材,拍多了慢慢自信心就提高了。纪实摄影比较重要的一点就是要动起来走起来,不要期望在一个地方坐一天会拍到什么好片,即使拍出来因为相同的背景也会大同小异。当然,如果你是类似Trent Parke这类的偏执狂,为了一张好片可以连续一个月都去同一个地方的话那就另当别论了。边走的时候边注意周围的人和事,不要犹豫,有时候一犹豫最好的瞬间就过去了。有时候看到有意思的背景可以先构图然后等人走到自己的镜头里再拍,要有一点点耐心。街拍尽量选在白天,我一般都选择下午出去,然后拍到天黑回家,傍晚黄金时间的阳光会提供一些很有意思的拍摄角度和创意。天黑以后对焦变得困难,光圈开大以后对焦面会变窄,不容易合焦,拍摄静物还可以,移动中的人就难度很大,所以尽量避免夜拍。





3. 关于拍摄内容


虽说纪实摄影以内容为重,但是这个其实没什么好说的,因为不同人对美的定义也不同,一般喜欢拍什么就拍什么。我之前比较喜欢拍老人,小孩,小贩,这类比较稀松平常的东西。老人小孩一般比较容易拍出画面感,小贩什么的就比较有生活气息。但是这些东西拍的人多了也就难免会落入俗套。现在我很少会像之前那样频繁的拍摄我在街上看到的每一个人,我现在如果是拍人像的话就找一些我认为比较有个性,比较有意思的人来拍,比如下图一。开始拍胶片之后我的风格跟之前相比变了很多。之前比较喜欢近距离拍摄,突出人物。现在因为拍摄速度慢下来了,我有更多的时间构图,反而比较喜欢把人在片子里的比重缩小,突出人物和背景还有光影之间的关系或者巧合,如下面图二,图三。


在这里要提一点,关于street photography,欧美有一些爱好者对这个词的定义不同。有些人认为只要是在公众场合拍摄的照片(不包括拍自己认识的人),都可以算作是街头摄影;有一些比较激进的人则认为征求被摄者同意的人像不能算作街头摄影,只能算作环境人像。我个人比较偏向于第一种定义。作为爱好者没有必要考虑这么多,拍自己喜欢的东西就行了。关于这两类的代表摄影师最后一个章节会提到。







4. 关于拍摄技巧


有很多人都认为,街拍想提高的唯一手段就是多拍。比如Magnum摄影师Garry Winogrand,一辈子拍了上万卷胶卷。我个人对这种看法表示赞同一半。作为新手,多拍肯定会在短时间内对自己的水平和信心有所提高。但是我个人认为,作为一个街头摄影师,你不可能捕捉到每一个你想要捕捉的细节,所以你一定不能害怕错过所谓的决定性瞬间。想拍纪实一定要先学会热爱生活。只有热爱生活才能从平常的事物中发现美。纪实摄影都是从记录生活开始的,慢慢的从拍摄自己,家人和朋友转变到拍摄陌生人,记录生活中发生的小事。无谓的纠结于捕捉到每一个想要拍的瞬间,只会给自己平添很多压力。放松心态,抱着欣赏的角度来看待周围的事物,顺其自然。 


参数方面,有人说过纪实摄影始于f8。小光圈可以保证主体和背景都是清晰的,而纪实摄影的特点就是要表现出人物与景的相结合。光圈小又要保证关门足够快,在这种情况下就只有提高iso。不要担心噪点,如果后期调成黑白的话有一种胶片的颗粒感,看起来其实挺不错的。当然在特定环境下,适当的背景虚化是有意义的,一切都取决于你对构图的要求和判断。


下面分享几个自己平时常用的抓拍小技巧:



  • 慢慢的接近被摄者:不要走在路上看到人就马上停下拍对方,这样很容易引起对方的注意。当你看到想拍的人的时候,慢慢的接近他。或许他会注意到你,但是当他觉得你没有恶意的时候,他就会不再注意你做他自己的事,这个时候再拍。我喜欢用的一招就是看到一个站在街边不动的人,我会在他附近抽一根烟。当他对我放松警惕的时候再去拍他。


  • 假装在拍别的东西:当你看到一个不错的创意的时候,不要马上举起相机拍对方。先四处看一看,可以假装成游客的样子,举起相机四处拍一拍,或者举起相机瞄准一个离对方有一定距离的东西,当他确定你没有在拍他不再注意你的时候,再慢慢的把相机移过去拍。


  • 翻转屏:翻转屏是个很有用的东西。我最近觉得很有用的一招就是把相机放在胸口高度,从翻转屏里构图然后拍摄,一般对方都不会注意,可以装作是在看照片的样子。


  • 守株待兔:在人流量很多的地方,可以试试守株待兔。比如上海的南京路步行街,可以找一个坐着的地方,拍路过的人,一般都不会有人注意到你。但是这种方法局限性很大,构图都大同小异,所以还是推荐边走边拍。


  • 提前构图然后等被摄者走入画面,我最近常用的一招,如下图一。


  • "Shoot from the hip":翻译过来就是从腰间拍摄,如下图二。说白了就是把相机用肩带或者其他方法固定在一个适当的高度,不看取景器,用快门线或手机nfc遥控或者直接按快门来拍摄。这种拍摄手法很隐蔽,很多时候都不会引起被摄者的注意,但是有一个问题就是出片率极低,通常拍几百张才能选出几张甚至一张都选不出来。我比较完美主义,看到任何自己不满意的照片都会直接删掉,所以这个方法不适合我。但是我还是建议想玩纪实摄影的人不要用这个办法。就像Garry Winogrand说的,这种办法你会失去对照片的控制。坚持每次拍摄都看取景器或lcd,长时间下来你的构图和控制都会提高,慢慢的你花在构图上的时间就会越来越少。


  • 街拍时你的行头也很重要。这时不是你展现个性的时候,奇装异服很容易被别人发现。街拍时穿的越普通越自然越好,一般学生党平时上学的装扮就可以,尽量轻装简行,一机一镜。









5. 关于如何克服自己的恐惧


当你一切准备妥当走到街上的时候却发现自己没有胆量拍别人,怎么办?刚玩纪实摄影的新手拍出来的片子大多都有一个特点:都离被摄者很远,没有突出主体。要拍纪实,首先脸皮要厚起来。我在拍纪实之前也觉得自己是个脸皮很薄的人,而当你真正乐在其中的时候就会发现拍到一个很满意的作品时的喜悦是其他任何题材的摄影都没办法达到的。


首先你要知道的一点是,95%的人都不会在意你拍他。我这一年间几乎每天都有在拍,遇到被别人训斥的情况一只手可以数的过来。当然你要机灵一点,知道什么人可以拍,什么人不可以拍,这需要一点观察力和常识。那种东北光头金链大哥,或者岁数比较大看上去很凶的那种老伯就尽量不要拍了。还有就是父母在身边的小孩子,很多家长不喜欢自己的小孩被拍,因为不知道你会拿来做什么。所以一定要征求家长的同意,我就被家长制止过要求我删掉照片。


另外最重要的一点,一定要有自信。如果看到想拍的人,直接走上去大方的询问可不可以拍一张照片,不要鬼鬼祟祟的躲在后面偷拍,那样很容易会让别人起疑心。询问的时候诚恳一些,友好的笑一下,告诉对方问什么要拍他,比如说我喜欢你的打扮等等。如果是偷拍被对方发现的时候,可以避免眼神接触直接走掉,或者友好的对对方笑一下,甚至和对方简单的交流一下。你可以把拍好的照片给他们看,如果他们喜欢的话可以用邮件的方式发给他们。


说起来容易,做起来难。要想真正克服自己的恐惧,还是要多积累一些实战经验。实践出真知,与其在这里读我的长篇大论(谢谢你坚持看到了这里),不如多上街拍拍照。






6. 关于后期


每个人后期的方法都不同,有些人喜欢用各种软件不计成本的去后期每一张照片,但我个人觉得纪实摄影以内容为主,不应花太长时间在后期上,哪怕你后期能力很强。当然我也不提倡所谓的直出,因为摄影根本就没有什么不后期才是最真实的说法。之前拍数码的时候,我花在每张照片上的时间不会超过5分钟,一般只是LR转成黑白,调一下对比度锐度,控制一下高光,然后突出一下人物。彩色片子我之前会用vsco的胶片预设为基础,自己做出几个预设,然后每张片子微调一下。


另外关于裁片,我建议新手尽量不要剪切照片。这点很难做到,有时候不可避免的会拍到一些乱七八糟的东西,或者构图不够完美需要重新调整。如果一张照片需要剪裁说明你拍的还不够好,哪怕这张照片你非常非常满意。长期使用剪裁会产生依赖,你会不自觉的离被摄者越来越远,把构图时的错误用剪裁弥补,这对你的提高是很不利的。所以一定要减少剪裁的次数,在拍摄的时候就把构图做到完美。





 


7. 关于学习资料


lofter上有很多很厉害的街拍摄影师,除了楼上提到的两位之外,给我启发比较多的还有 @阿四 (光影非常厉害,神似马格南摄影师Trent Parke), @Cocu - chihato (手机街拍大师), @JudgeMore (我注册lofter就是为了关注他), @暖色的光 • LoFoTo (也是光影非常厉害的摄影师)。


在lofter之外的话,我比较喜欢的摄影师有Alex Webb,Matt Stuart,Steve McCurry,Vivian Maier,Fan Ho(何藩),Elliott Erwitt还有Josef Koudelka。如果你英文比较好的话,可以去看一下Eric Kim的一些文章和教学资料,他这个人比较爱装逼但是写的东西说实话还不错。




2015-03-10更新


在LOFTER上又混迹了大半年,发现了更多喜欢的摄影师。这里厚着脸皮再更新一下。 @远方 (之前忘记提到的旅拍大神,应该是我赞过前三多的摄影师), @细嚼慢咽 (我很喜欢他的配文,娓娓道来,讲着一个个真实的故事) 




这篇文章的题目叫胆大心细,算是我街拍总结的四字诀。洋洋洒洒写了这么多,如果你一点都没看进去的话,最起码记住这四个字。胆大,是要敢拍别人不敢拍的东西;心细,是要能发现别人发现不到的东西。


最后祝大家街拍愉快,期待在lofter上能够欣赏到更多优秀的纪实作品。